T.I. пишет пластинку 13.11.2007
	...А больше ему нечем заниматься в принципе. Как стало известно, T.I. в данный момент работает над новым студийным альбомом, который должен выйти в сентябре 2008 года. Рабочее название пластинки - "Paper Trail", то есть «письменные улики». Название объясняется тем, что в этот раз T.I. предварительно записывает свои тексты на бумагу, чего не делал с 2001 года. Впрочем, ассоциации с судопроизводством здесь, наверное, тоже не случайны. Сейчас рэппер записывает альбом у себя дома, т.к. находится под домашним арестом в связи с недавним обвинением в незаконном владении огнестрельным оружием. Кулик Михаил Иванович (INDARNB-WORLD.COM)
	Просмотров: 633 | Комментарии:

Всего комментариев: 6 12.12.2007 6. Валера (P_V_A) Ну все правильно))Бог дал, Бог что то и взял, в данном случае свободу, не все коту масленицца...хотя надо сказать ТиАю еще повезло. 23.11.2007 5. Sasha (Hustla) Free T.I.!!! 13.11.2007 4. Роман (Vahidoff) да не, я по доброму))) FREE T.I.!!!))))) 13.11.2007 3. BWS (Honey_Icee) Роман, Чтож ты так стеб***ся над ним? Ему сейчас и так не сладко)) 13.11.2007 2. Роман (Vahidoff) думаю было бы круче, если б он писал новый альбом в тюрьме......more gansta как то))) но так тож ничего))) 13.11.2007 1. BWS (Honey_Icee) Free T.I.P Имя *: Email: SIZE8 pt9 pt10 pt11 pt12 pt13 pt14 pt15 pt16 pt17 pt18 ptCOLORBlueRedPurpleOrangeYellowGrayGreen Все смайлы

Добавление комментария Пожалуйста, придерживайтесь темы статьи. Личная переписка и оскорбления будут удалены. Не используйте комментарии для раскрутки своего сайта. Такой материал будет удаляться.

С 20 по 22 апреля проводится III Международный конкурс вокалистов имени К.И. Базарсадаева.
22 апреля в гала-концерте вместе с победителями конкурса примут участие лучшие оперные голоса России. Это — солисты Мариинского театра, народные артисты России Виктор Черноморцев, Михаил Кит, народный артист Казахстана Султан Байсултанов, солисты Монгольского театра оперы и балета Эрдэнтуя Балдансурен, народный артист Монголии Дашпэлжэ, солистка Якутского театра оперы и балета, заслуженная артистка России Альбина Борисова и др.
Режиссер гала-концерта — заслуженный деятель искусств России, главный режиссер Мариинского театра Иркин Габитов, дирижер – Роберто Сальвалио (Милан, Ла Скала).

НИА

«Крестная мать панк-рока», известная рок-поэтесса и певиц Патти Смит (Patti Smith) стала обладательницей главной музыкальной премии Швеции - Polar Music Prize. 64-летняя исполнительница разделила награду со струнным квартетом Kronos Quartet из Сан-Франциско. Церемония вручения премии...

http://pink-floyd.ru/articles/reviews/concerts/waters/wall_spb_1.html

Еще в наивном детско-юношеском периоде, когда знакомство с Pink Floyd перерастало в увлечение, книги по истории группы становились настольными, а дисковые магазины перерывались в поисках еще не виденного материала, становилось грустно от того, что те самые, легендарные концерты Стены остались где-то в начале далеких восьмидесятых годов, что их было совсем немного и вряд ли ли когда-нибудь будут еще...

Автор отчета: Petrovich

Среди оркестров, с которыми выступал Михаил Леонтьев, Yomiuri Nippon Symphony orchestra Tokyo, Osaka Philarmonic, Академический симфонический оркестр Санкт-Петербурга, московский камерный оркестр "Arpeggion" и многие другие. Достойный уровень дирижера был отмечен на ряде Международных конкурсов. Михаил Леонтьев владеет обширным симфоническим репертуаром, включая большое количество аккомпанементов.
   Решение о назначении Михаила Леонтьева было принято недавно, комментирует и.о. начальника управления культуры и архивного дела Александр Кузнецов. Молодой человек, но уже хорошо зарекомендовавший себя в музыкальных кругах. У Тамбовского симфонического оркестра долго не было главного дирижера. Мы специально ждали, когда концертная организация сама выберет себе нового дирижера. Они долго не могли определиться, в результате остановились на Михаиле Леонтьеве. Мы эту кандидатуру продержали.

Online Tambov

28 апреля в московском клубе Bilingua и 30 апреля в питерском клубе «Чеширский кот» пройдут концерты группы «Труба», посвященные вышедшему на лейбле «Бомба-Питер» альбому «Думаю такое».

Читайте в новом выпуске рассылки:

Американский композитор и дирижер Аарон Копленд родился 14 ноября 1900 года в Бруклине в еврейской семье эмигрантов из Литвы. Дом, где проживала семья, находился в районе проживания малоимущего населения города, которое составляло большинство. Здесь мало кого интересовало искусство, и все вокруг были сосредоточены лишь на коммерческой деятельности. И, скорее всего именно поэтому, лишь к тринадцати годам мальчик всерьез заинтересовался музыкой. Долгое время, его большое желание, кроме учебы в школе, заняться еще и этим интересным делом, не находило поддержки со стороны родителей, которые видели в сыне только будущего коммерсанта. Но настойчивость в достижении поставленной цели помогла мальчику преодолеть робость и самостоятельно договориться с учителем музыки Леопольдом Вольфсоном об уроках игры на фортепиано. Четыре года успешных занятий с Вольфсоном, проявили серьезный интерес начинающего музыканта к композиции, и по его совету Копленд становится учеником широко известного тогда в Нью-Йорке композитора и педагога Рубина Гольдмарка. Занятия под руководством Гольдмарка, ярого приверженца творчества Вагнера, в значительной степени обогатили познания Аарона Конпленда, но, к его сожалению, практически не давали представления о современной музыке. Поэтому, наряду с выполнением заданий довольно консервативно настроенного педагога, Копленд параллельно писал сочинения, не подлежащие показу Гольдмарку, и в которых молодой музыкант позволял себе эксперименты с нестандартными музыкальными формами.

Со временем для Копленда стало очевидным, да и не только для него, что фундаментальные знания в области композиции можно получить, только пройдя школу европейской музыки. В 1921 году он отправляется во Францию, избрав для своего дальнейшего совершенствования только что открывшуюся в Фонтенбло Американскую консерваторию. Официальным руководителем класса композиции был профессор Парижской консерватории, хороший педагог и строгий приверженец академической школы, Поль Видаль. Но так сложилось, что не он сыграл главную роль в становлении творческой личности композитора Копленда. Это выпало на долю преподавателя гармонии и замечательного музыканта Нади Буланже.

Как-то раз Копленд посетил ее занятия и услышал, с каким мастерством она анализировала перед своими учениками партитуру оперы Мусоргского Борис Годунов. После этого молодой американец стал брать у нее частные уроки композиции. Энциклопедические знания, любовь к музыке и редкое педагогическое мастерство Нади Буланже способствовали быстрому раскрытию таланта молодого композитора.

Его жизнь в Париже протекала в период бурного выдвижения группы «Шести», острых импровизаций Эрика Сати и возникновения новых тенденций в живописи. А посещение мировых премьер сочинений Равеля, Прокофьева, Стравинского и Бартока способствовали попыткам, во что бы то ни стало сказать и свое слово в современной музыке.

Через три года Копленд вернулся в Нью-Йорк. Он привез с собой довольно много своих сочинений, в числе которых была Пассакалия для фортепиано, Рондино для струнного квартета и одноактный балет «Грог». И хотя балет так никогда и не был поставлен, его музыка послужила основой для создания одного из известнейших сочинений Копленда трехчастной «Танцевальной сюиты».

Вскоре после возвращения на родину, Копленд становится активным участником композиторских ассоциаций США. Он становится преподавателем в Новой школе социальных исследований и вместе с Сешнсом учреждает серию концертов современной американской музыки. Позднее, Копленд был одним из первых руководителей известного Музыкального центра Тэнглвуд в Беркшире и до 1965 года преподавал здесь композицию.

В ранних произведениях композитора, таких как «Музыка для театра» и Концерт для фортепиано с оркестром, можно заметить черты неоклассицизма французской школы в необычном сочетании с джазовыми ритмами. Следующие затем произведения Копленда – «Симфоническая ода» и «Утверждения» для оркестра, - уже отмечены значительным влиянием Шёнберга и выдержаны в суровом, диссонантном и абстрактном стиле.

Еще в 1924 году дирижером лучшего в Америке Бостонского симфонического оркестра, стал приехавший из Парижа Сергей Кусевицкий. Талантливейший музыкант много сделал для развития молодой американской музыки и, в частности, неизменно поддерживал Копленда, заказывая ему сочинения и исполняя их в программах руководимого им оркестра. Однако, несмотря на это, разрыв между художественными запросами американской публики и творчеством Копленда, заставил композитора пересмотреть свои взгляды, и с 1936 года он стал писать музыку, ориентированную на широкого слушателя. Его новые сочинения – оркестровая пьеса «Салон Мехико», ковбойские балеты «Парень Билли» и «Родео», а также балет «Аппалачская весна», быстро стали популярными в Америке и принесли известность композитору.

Признательность своих соотечественников с этих пор композитор испытывал до конца своих дней.

Его балет «Аппалачская весна» в 1945 году был удостоен Пулитцеровской премии. За удивительно гармоничную музыку к фильму «Наследница», он получил в 1949 году награду Академии. Президентской медалью свободы его наградили в 1964 году.

Копленда избрали своим почетным членом несколько выдающихся организаций, в числе которых нью-йоркский Национальный институт искусства и литературы и лондонская Королевская академия музыки.

В 1969 году творческая активность композитора снизилась. Он заболел болезнью Альцгеймера, уже не мог больше сочинять и практически больше ничего не написал.

Но все-таки он продолжал выступать в качестве дирижера и читать лекции еще почти пять лет.

Аарон Копленд умер зимой 1990 года в Норт-Тарритауне. Ему было 90 лет.

Виктор Каширников